Wenn Sie Kultur lieben, was fällt Ihnen als erstes ein, wenn Sie an Athen denken? Sicherlich die Akropolis - das ewige Symbol des Goldenen Zeitalters der Stadt unter Perikles im 5. Jahrhundert vor Christus. Oder vielleicht sind es die Ideale und philosophischen Lehren von Platon und Sokrates? Aber was ist mit dem Theater? Nun, wenn Sie ein Theaterliebhaber sind, sollte das genügen, denn Athen ist die Geburtsstätte des Theaters und - was viele Besucher nicht wissen - setzt diese Tradition bis heute mit klassischen und modernen Aufführungen fort, die (vor allem, wenn sie von englischen Übertiteln begleitet werden) ein Höhepunkt Ihres Urlaubs in der griechischen Hauptstadt sein können.
Die Theaterszene in Athen
Die Haupttheatersaison in Athen ist im Frühjahr/Sommer und im Herbst/Winter, mit über 50 Aufführungen von Stücken, die vom klassischen antiken griechischen Drama bis zu Adaptionen europäischer Meister wie Shakespeare und Ibsen reichen.
Das Nationaltheater gilt als eines der schönsten Gebäude Athens (es wurde von König Georg I. als königliches Theater in Auftrag gegeben und Ende des 19. Jahrhunderts vom legendären Architekten Ernst Ziller entworfen), das Poreia-Theater (ein modernes Highlight) und das ikonische Pallas-Theater in der Nähe des Syntagma-Platzes. Insgesamt gibt es in Athen mehr als 70 Theatersäle und andere kulturelle Einrichtungen, in denen Theaterstücke aufgeführt werden. Das Kulturzentrum der Stavros-Niarchos-Stiftung, das Onassis-Kulturzentrum und die Athener Konzerthalle (Megaron) verfügen alle über fantastische Theatersäle, in denen Theaterstücke aufgeführt werden. Der kulturelle Höhepunkt des Sommers ist zweifellos das Athen & Epidaurus Festival mit epischen Aufführungen im Odeon des Herodes Atticus und anderen Spielstätten in Athen sowie im legendären Theater des antiken Epidaurus (2 Autostunden von Athen entfernt).
In allen Theatern (auch in den eigens dafür errichteten) werden Stücke mit englischen Übertiteln aufgeführt - allerdings müssen Sie die Programme auf den offiziellen Websites nach Details durchsuchen. Aber was einen Theaterbesuch in Athen zu einem wirklich einmaligen Erlebnis macht, ist die Tatsache, dass man sich beim Anschauen eines Stücks bei dem Gedanken ertappt, dass man dies in der Stadt tut, in der alles begann.
Die Geburt des antiken griechischen Dramas
Die Wurzeln des Theaters in Athen lassen sich bis in die archaische Zeit (7. und 6. Jahrhundert v. Chr.) zurückverfolgen, mit den Kultfesten zu Ehren von Dionysos (dem Gott der Fruchtbarkeit, des Weins und des Vergnügens) und den altgriechischen Gesängen, die als Dithyrambos bekannt sind (eine Art Hymne, die auf Improvisationen beruht). Die Auftritte wurden schnell zu Publikumslieblingen, und die Vortänzer dieser Zeremonien gelten heute als die ersten Schauspieler der Welt.
Sie waren so beliebt, dass der damalige Führer Athens, Pisistratus, am Südhang der Akropolis das Dionysos-Theater errichten ließ (das als erstes Theater der Welt gilt), in dem die Großen Dionysien (oder Stadt-Dionysien) als Teil des Dionysien-Festes stattfanden und Wettbewerbe für die beste Tragödie auf der Grundlage von Götter- und Mythenerzählungen ausgetragen wurden.
Im Jahr 534 v. Chr. wird erstmals der Sieg von Thespis, dem populärsten Darsteller seiner Zeit und Ursprung des Begriffs thespian für Schauspieler, in einem dieser Wettbewerbe erwähnt. Thespis wird zugeschrieben, dass er der erste war, der auf der Bühne auftrat und seine eigene (oft improvisierte) Figur spielte, anstatt dass die Geschichte ausschließlich vom Chor erzählt wurde, der im antiken griechischen Theater eher ein Haupterzähler als eine Gesangsgruppe war. Thespis nutzte seinen Erfolg und ging mit seinen schauspielerischen Fähigkeiten auf Tournee, wobei er Kostüme, Masken und andere Requisiten in einem Pferdewagen durch das ganze Land transportierte. Der Rest ist, wie man so schön sagt, Geschichte.
Wie sich das Wort verbreitete
Alles, was das heutige Theater ausmacht, stammt aus dieser Zeit. Das Wort Theater selbst leitet sich von theatron (Schauplatz) ab und beschreibt eher das Publikum als die Bühne. Die Skene war ein kleines Gebäude hinter der Bühne, in dem die Schauspieler ihre Masken und Kostüme wechselten, woraus sich mit der Zeit das Wort Szene entwickelte. Und Tragödie kommt von tragos (Ziege) - in Anlehnung an den Kult des Dionysos, der typischerweise mit einer Gruppe von Satyrn (halb Mensch, halb Ziege) dargestellt wurde, die ihm folgten - und odi (wie in Ode), was Gesang bedeutet.
Die größten antiken Tragödienschreiber (Ayschelos, Sophokles und Euripides) verfassten ihre Stücke im 5. Jahrhundert v. Chr., bis im 4. Jahrhundert v. Chr. die Komödie mit Schriftstellern wie Aristophanes als Vertreter der so genannten attischen Komödie aufkam.
In der Zwischenzeit entwickelte sich eine dritte Art des antiken griechischen Dramas, die Satyrspiele (benannt nach den Satyrn des Dionysos), ebenfalls als Adaptionen von Tragödien. Sie wurden während des Dionysischen Festes im Anschluss an eine Gruppe von drei Tragödien aufgeführt, waren oft gewagt und offenkundig sexuell (aufgrund der Themen Natur und Fruchtbarkeit) und erfreuten sich großer Beliebtheit. In seiner Blütezeit, im 4. Jahrhundert v. Chr., fasste das Dionysos-Theater 17 000 Zuschauer. Viel später entwickelten sich die Satyrspiele des antiken Griechenlands zu den heutigen Satiren.
Das Erbe des antiken griechischen Theaters
Die Römer setzten das Erbe des antiken griechischen Theaters fort und führten im 1. und 2. Jahrhundert n. Chr. Theateraufführungen durch, die sich oft stärker auf das Thema Politik und die Idee von Stadt und Staat konzentrierten. In dieser Zeit wurde auch das Odeon des Herodes Atticus erbaut, das noch heute als eine der berühmtesten Theaterbühnen Athens genutzt wird.
In den darauf folgenden Jahrhunderten erlebte das Theater als Kunstform in Griechenland einen Niedergang, mit Ausnahme von Kreta und den Ionischen Inseln, die im 16. Jahrhundert unter venezianischer Herrschaft standen.
Das antike griechische Theater erwies sich jedoch als Vorläufer der Kunst, die in Europa aufblühte, wobei Italien während der Renaissance und der Romantik eine dominierende Rolle spielte und seinerseits Frankreich, Spanien und England beeinflusste. Die Bewegungen des Realismus, Expressionismus und Naturalismus folgten als natürliche Entwicklung.
Athen wird wieder zu einem Zentrum des Theaters
In Griechenland nahm die Geschichte nach der Revolution von 1821 gegen die Osmanen wieder Fahrt auf und sobald Athen zur Hauptstadt des entstehenden griechischen Staates wurde, blühte das Theater an dem Ort, an dem es erfunden wurde, wieder auf.
Mit dem zunehmenden Wohlstand der Stadt Ende des 19. Jahrhunderts wurde das griechische Theater besser organisiert und die Kreativität in all ihren Formen kultiviert. Schriftsteller, Schauspieler und Regisseure stiegen in der Gesellschaft auf, und mit dem Königlichen Theater (1895-1901 erbaut und nach der Renovierung in den 1930er Jahren in Nationaltheater umbenannt) entstand das Wahrzeichen der modernen Bühne der Stadt, das den Grundstein für die heutige Theaterszene legte.
Das 20. Jahrhundert (vor allem nach dem Zweiten Weltkrieg) brachte Athen eine Fülle von Dramatikern und Schriftstellern, und heute setzen junge Regisseure und Schauspieler die Tradition fort, die vor mehr als zweieinhalb Jahrtausenden begann.
Mit anderen Worten: Wenn Sie ein Theaterliebhaber sind, sollten Sie sich dieses Erlebnis nicht entgehen lassen. Genau wie Athen selbst.
Das Theatererlebnis in Athen
Inspirierend, oder? Es gibt so viele Gründe, warum es ein unvergleichliches Erlebnis ist, ein Theaterstück in Athen zu sehen (vor allem in einem antiken griechischen Theater), aber es an dem Ort zu tun, an dem alles begann, macht Athen zu einem einmaligen Ziel für Theaterliebhaber.
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