Un recorrido por el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Atenas

La colección permanente 

El barco de mi vida 

Una instalación del artista conceptual ruso-estadounidense Ilya Kabakov que consta de una valla de madera y un barco con escaleras en cada extremo. Los visitantes pueden subir las escaleras y caminar por el barco, que está lleno con 25 cajas de fotografías, textos y otros recuerdos que representan el viaje de la vida del artista (nació de padres judíos en Ucrania, cuando aún pertenecía a la URSS, y luego fue evacuado durante la invasión nazi y trabajó en Moscú antes de mudarse a Estados Unidos en la década de 1980). La última caja está vacía, representando el viaje final de una persona como nada más que un alma entrando en el próximo mundo.

Tienda de refugiados 

Esta escultura fue creada por Emily Jacir, nacida en Belén, como un monumento a las 418 aldeas palestinas destruidas, despobladas y ocupadas por Israel en 1948. Jacir concibió y creó la obra durante una residencia en Nueva York en 2001. Esta encaja en su investigación de narrativa histórica que aborda cuestiones sociopolíticas como el movimiento y desplazamiento de poblaciones, fronteras y límites, y, en particular, con temas de pérdida y resistencia. Los nombres de 418 pueblos están bordados en la tienda.

Arréglalo

Esta instalación de técnica mixta realizada por la oriunda de Beirut, Mona Hatoum, consta de elementos que se encontraban en los espacios de la fábrica de cerveza Fix (como accesorios y muebles oxidados, estanterías, casilleros y cables). Es parte de la investigación de la artista sobre el espacio y la materia (así como de los sistemas de control social, confinamiento, desplazamiento, subversión y desorientación) a través de la preservación de la memoria de un paisaje urbano industrial en decadencia. Dentro de la instalación de 6mts x 10mts, las bombillas parpadean detrás de una malla de alambre, produciendo zumbidos o chirridos y generando una impresión de disfunción y una sensación de ansiedad. El efecto está diseñado para desencadenar emociones y lecturas contradictorias.

Sin título

Una instalación monumental de la griego-italiana Jannis Kounellis creada para el museo como parte del tema de la artista donde explora la “alienación de la sociedad contemporánea mediante la yuxtaposición de materiales industriales y cultura de masas urbana con símbolos y valores de un mundo preindustrial”. Consiste en múltiples rieles de metal negro diagonales en forma de cruz inclinados hacia el suelo, con las cruces dispuestas en un patrón circular en medio de las cuales se encuentra una mesa cargada con bolsas de carbón. La mesa está diseñada para parecerse a un altar de sacrificios.

Αkropolis Redux (Versión del director) 

Una obra del artista sudafricano Kendell Geers, también encargada por el museo. El artista nació en una familia sudafricana blanca, pero estuvo involucrado en el movimiento anti-apartheid, y su trabajo explora temas de segregación racial, represión, explotación, racismo y violencia. Esta instalación a gran escala está inspirada en el Partenón, con rollos de alambre de púas en estantes de acero que representan las columnas del templo. El espacio está diseñado para parecerse a un almacén de equipo militar.